名家

笔墨化境 象外精神

——关于姚景卿先生花鸟画的艺术解读

王炳学

他临摹的《雪景寒林图》曾经在国内外引起巨大反响，并被日本神户博物馆购买收藏；他曾经以个人精湛的艺术造诣被评为“天津十大画家”；他孜孜于艺术精神的象外追求，他笔下的孔雀个人风貌明显，“姚氏孔雀”已经成为他的艺术形象代言。他就是著名花鸟画家姚景卿。

2017年五月的一天，在北京钓鱼台国宾馆一次大型公益艺术活动上，与会画家集体创作一幅丈六巨幅作品，经过集体构思和酝酿，大家公推姚景卿先生以其最擅长的孔雀开笔。偌大的会场，姚景卿先生略作沉思，手执大笔，水墨调和，着纸落墨，疾徐张弛，动作干净利落，不一会，一只栩栩如生的孔雀跃然纸端，现场观众一片赞许。“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。”，此情此景，恰似1000多年前李太白笔下的怀素上人。在创作过程中，姚景卿先生脸上从始至终都写满自信，这种场景对于姚景卿先生已经成为常态，几乎每次雅集活动，集体合作作品都由姚景卿先生这样开笔，孔雀尘埃落定，其他画家再根据画面补景。姚景卿先生具备这种素质、功力和担当，大家也信任姚景卿先生，愿意一起合作。

艺臻化境——积数十年笔墨技法的镕冶提纯

上世纪60年代，随着成千上万“上山下乡”的大军，姚景卿先生来到了河北，在农村广阔天地接受贫下中农再教育，劳动之余，他仍旧没有忘记自己的绘画艺术，时间不长就成为公社宣传骨干，以手中的画笔配合做一些宣传工作，得到了公社和县文化部门的重视，后来被借调到县文化馆搞创作。绘画已经深入灵魂，成为姚景卿先生的生命主宰。后来，他和爱人相继考进了天津工艺美术学院的前身天津工艺美术学校，受教于穆仲芹、赵松涛先生，毕业后分配到天津艺术博物馆工作。一路曲折，一路坚守，绘画艺术不断地点燃自己青春的希望之火。在天津艺术博物馆工作的日日夜夜，是姚景卿永远不能忘怀的。那时候，他被分派在保管部工作，每天面对的是大量古代艺术精品，站在这些传统经典作品面前，他的思想和灵魂一次次被强烈地震撼，那时候，他明白了什么叫艺无止境。从此，姚景卿先生一头扎进故纸堆，在这些经典中学习古人笔墨技法、与古人对话、不断在古代传世画作的山林溪径中寻找着、吸收着丰厚的营养，如饥似渴。他把根须深深扎进传统经典的土壤，以宋元院体、明人经典为原点，上下探索，远溯唐人、五代，近探晚明及有清一代山水、花鸟名家。在此期间，遍读古代书论、画论，理论与实践紧密结合，努力从古代笔墨语境中体味、寻找个人笔墨语境。这一阶段，姚景卿先生可谓如鱼得水，畅游古人创造的艺术之海，用心灵感受古人创造的艺术境界。

也就在此时，姚景卿先生开启了自己的经典临摹之旅，他埋头钻研绘画技法，临摹古人经典，十数年，他遍临所有馆藏作品。他复制的宋代范宽《雪景寒林图》、李唐《濠梁秋水图》，元代边鲁《起居平安图》，清代石涛《巢湖图》、黄慎《醉眠图》等经典作品，其逼近原作的绘画功底被很多业内专家所叹服。其中，《雪景寒林图》被日本神户博物馆购买收藏并引起轰动、《巢湖图》被安徽博物馆收藏。在天津艺术博物馆工作的十几年，成为他实现个人绘画艺术高度的基石。九层之台起于垒土，他以墨池笔冢的苦功夫，完成了自己走向艺术高峰坚实的重要一步。

50余年的时光，姚景卿先生在传统绘画艺术中迤逦而行，不断镕冶提纯，吸收并丰富着自己的笔墨技法；以深厚的理论和学养为内涵，不断完善自己的绘画理念和精神表达。说其艺臻化境实不为过。他的每一幅作品，都是其极强的艺术功力的彰显和体现，笔墨功力老道，细致、洗练、干净、舒爽，无论是工笔，还是半工半写，细腻的笔触创造出千千万万鲜活的艺术生命。物象造型准确，神韵毕现；构图恪守传统，而在画面协调中又灵活把控。手中百万雄兵、胸中万千气象，随意调配、驾轻就熟。每每作画，兴之所至，笔墨到处，繁华尽显。眼中是数十年艺术积淀的果决与自信，腕底生化便是徐徐春风。运笔张弛之间，是艺术化境的真力自然挥洒。如，作于上世纪90年代初的《英禽凤仪图》，画作高两米、宽一米，构图起承转合，左中部的繁与右下角的简、画作主角凤凰周围的密与环绕物象的疏、凤凰用色的浓艳与其它物象的淡雅，对比强烈，主题突出。

姚景卿先生的笔墨功力是积数十年的笔墨岁月沉淀，几十年来，他沉心静气，在传统中寻找自己艺术生命的源泉。从上世纪70年代末的一批仿宋人画册、仿元明诸家的临摹作品开始，到其后的不断提炼悟化后的个人笔墨语境创造，姚景卿先生用最大的力量打进去，又用最大的力量打出来，不断在传统坚守中构建和完善个人笔墨表达艺术体系。以传统功力深厚、工写兼备的艺术特色和对中国绘画的个人领悟与思考，将自己的艺术高度不断提升。

中国绘画讲求精神的内涵表现，谢赫“六法”之首即为“气韵生动”。自宋代苏轼开始，文人特色日渐明显，文人画的概念逐渐清晰，元、明及清季，文人画更为兴盛和活跃，几乎占据了中国画发展的主导地位。而文人画重精神，讲求文人性情和情致的表达。姚景卿先生在笔墨实践的基础上深研画理，他思路非常清晰，“传移模写”“应物象形”是表，精神的表达是里，是中国绘画的内在、根本和最高境界。他始终在创作中保持一种传统文人的沉静，静极生慧，以心灵的沉静，将中国传统绘画的精神气质融注笔墨，通过笔墨彰显文人心灵意境，依托物象的形象塑造，烘托作品精神于象外。所以，姚景卿先生不断从古代绘画经典、从古典文学中吸收营养，努力增加自身学养，努力增加自身和作品的文人气息。他淡看名利、不争不抢，万事顺其自然，让身心专注于艺术本体。因此，他的作品透着干净清爽之气，透着文人的骨气、清气和正气；因此，他笔下的残荷淡然于天籁和雨声，他笔下的桃花从墨色转换中能听到春天的脚步却没有脂粉和俗气，他笔下的芦苇在风中会摇落兰草的高洁，他笔下的竹节劲爽而能闻拔节的清音。因此，他的《迎春双雀》会从画面中释放出强烈的生命气息，《秋塘野趣》又表现出浓郁清新的自然情趣。或寥寥数笔，或层层渲染，生命气息在繁花和鸟雀的灵动中涤荡，感染着每一名艺术受众，以厚重的文人气息、时代精神和强烈的艺术张力，给欣赏者带来美的感染与享受。

他不仅仅是在画画儿，不仅仅是用手中画笔对生活和自然景物的简单描绘，他写意、写心、写精神、写灵魂。他将古人的情致、个人的情致和当下生活的情致不断凝练浓缩重叠，最后幻化成笔墨的情致表达，内心精神和人文情怀的艺术表达。艺术境界在象外精神的遨游中不断向更高的目标提升。

姚景卿先生善画孔雀，他在孔雀的技法表现上可谓毕生穷究，用功最苦，“姚氏孔雀”已经成为当代国画艺术的一个个人特色鲜明的艺术标签。孙其峰先生就是在1984年第二届天津美展上看到了他画的孔雀后，点名要见他本人，并将他收为弟子的。他以孔雀为主题创作的《林岩双雉》入选全国第八届全国美展；《正阳宅灵》入选第三届当代工笔画大展，并获“佳作奖”；有《苍翠图》入选当代工笔画大展，并获“特别荣誉奖”，为总后勤部北京京丰宾馆收藏；作品多次赴台湾、东南亚等地展览。

注重工写相宜。兼工带写在明清小写意中已经有很多探索性尝试，清末民初的任伯年注重兼工带写，将这一融合工写两派的画法进一步发扬。姚景卿先生在创作中注重兼工带写的技法彰显，在多年探索中，他将花鸟、山水等画种不断融合，在工笔花鸟中融入写意笔意，尝试着丰富自己的笔墨语言和技法表达的多元性。规避了纯用工笔装饰性较强的问题，使画面和视觉感官更加灵动与自然和谐。更值得注意的是，他在工写调和中，有意识将黄荃的富贵典雅与徐熙的野逸疏淡相融相生，取两家之长，补两家之短，在徐黄异体中挖掘和探索个人的花鸟画创作路径。从目前看，这种尝试与探索是很成功的。他突破了前人是以工辅写还是以写辅工的简单定义，而是根据意象和主题以及构图需要，或以工笔为主略补写意笔法以调整画面气息；或以工笔画出画面主题，以大面积写意烘托作品生气；或半工半写、两相交融，赋予工写以水乳交融的状态，更加充分地表达个人心中之意象和作品情性。

在创作之外，姚景卿先生于绘画理论也有深入研究和思索，其研究性文章《广采博取、触类旁通－－论吕纪茶梅双雉及其他作品》发表天津人民美术出版社《迎春花》杂志；和马大东合写的《浅谈李唐<濠梁秋水图>——兼论李唐的艺术风格》一文发表于中国文物出版社《艺苑掇英》。艺文双修为自己达到绘画艺术的更高峰增添了砝码。

喜京剧，文人雅集、绘画之余来一段西皮流水成为姚景卿先生的又一情感释放窗口。他对名利看得很开，喜随心自然，不刻意而为。

姚景卿先生的艺术成就也深深得益于家庭浓郁的文化氛围，夫人是其一同下乡的知青、工艺美术学校的同学，为了成就姚景卿先生的孔雀之梦，主动牺牲自己，退身背后，为姚景卿先生做好后勤服务。其子姚铸受家庭影响，自幼习画，作品多次入展全国和天津市的美术展览，已经成为青年画家的佼佼者。水墨蕴丹青、彩笔写霓裳，祝愿姚景卿先生的孔雀之舞更加精彩，让内心的精神和情怀在灵魂之上逍遥升腾。

（王炳学：学津书院创始人，中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员，中国楹联学会会员、中国楹联书画院院士，天津市书法家协会理事、学术委员会副主任，天津市作家协会会员、天津市楹联学会副会长、天津市南开区书法家协会副主席兼秘书长、沙孟海书学院研究员。）